ثمة العديد من المكتشفات الأثرية كالتماثيل تدل على علاقة الإنسان بالحيوان عبر التاريخ، فهو المرافق له في رحلات صيده والبحث عن الغذاء، وإن معظم الأساطير للحضارات السالفة مرتبطة بالحيوانات.
وقد قَدست الحضارات القديمة الحيوانات، ففي معتقداتهم كانت الآلهة تأخذ أشكال حيوانات أو بشر برأس حيوان.
ففي الحضارة المصرية القديمة كان هناك الإلهة (باستيت) التي كانت برأس قط أسود، و(حورس) الذي كان برأس صقر.
أما في الحضارة اليونانية لم يكن (بيجانوس) أو الحصان المجنح إلهاً بل كان في معتقدهم يُعطي الصلاحية أو مصوناً من قبل الآلهة.
ولعل الغاية من وضع الرؤوس البشرية على أجسام حيوانات في الآثار لعدة أغراض رمزية ودينية، منها دمج صفات الإنسان والعقل بالخصائص الحيوانية مثل القوة والسمو.
وقد استخدمت هذه الأشكال لتجسيد الآلهة، أو لتمثيل صفات معينة مثل حكمة البومة أو قوة الأسد، أو كرموز للحكمة والشفاء وغير ذلك.
فن النحت الآشوري والمصري:
كان للحضارة الآشورية والمصرية(الفرعونية) السبق في ابتكار منحوتات ضخمة مركبة، شملت تمازجاً بين الحيوانات والبشر، وذلك لقداسة بعض الحيوانات وماتحمله من رمزية.
ولقد استخدمت هذه الأشكال النحتية المركبة بشكل واضح ومميز عند الآشوريين، فقد نُحتت بعناية كبيرة، وتضمنت بعضها نصوص مسمارية لاسيما في الجزء المحصور مابين الأطراف وأسفل البطن، وقد شملت تلك الكتابات اسم الملك مع ذكر بعض أعماله وإنجازاته.
أما المصريون فقد عنوا أيضاً منذ أقدم العصور بالأعمال النحتية، إذ كانت الدمى في أول أمرها تعمل من الصلصال ثم تُحرق، ثم استخدم العاج في تماثيل النساء وهن عاريات بقامات طويلة وخصور نحيلة، وقبيل عهد الأسر بدأ النحات المصري بصنع التماثيل من الحجر والمادة التي تتناسب مع عقيدتهم تأكيداً على سمة الخلود من خلال تلك التماثيل، ولم يكتف الفنان المصري القديم بعمل تماثيل للإنسان فحسب بل شمل تماثيلاً للحيوان والطير، ووضعها في المعابد والهياكل، وكان النحاتون يصفون تماثيلهم من الحجر والخشب، وكانوا يلونونها أحياناً لتصبح أكثر محاكاة للأصل الطبيعي ويضعون في العين بلوراً صخرياً يُشع دائماً في محاكاة للإضاءة ونور الحياة، وكانت هذه التماثيل تعبيراً عن صورة صادقة لأصحابها، حيث وصل الفنانون إلى مستوى رفيع من الإتقان لتحقيق هدفه الديني والفني في آن واحد، إلى جانب التعبير عن معاني الخلود والسمو في أعماله.
ولاننسى أن نميز بين النحت الآشوري والنحت المصري بأمر هام، وهو أن النحت الآشوري على العموم امتاز بجعل التمثال وكأنه في وضع الحركة، حيث تبرز بوضوح العضلات للأرجل بتشريح مُفصل، بالإضافة لوضع أجنحة لبعض التماثيل وهذا يُوحي بالحركة بشكل أوضح بينما النحت المصري (الفرعوني) فقد امتاز بتماثيله بوضعية الجلوس، ونلاحظ تمثال أبي الهول، وهو تمثال لأسد بوضعية الربوض.
ولايُخفى بأن الأسد هو حامي القصور والمعابد ويتمتع بقوة إسطورية، كما أن الثور هو رمز للخصب.
ومن النماذج النحتية الآشورية الهامة منحوتات الحيوانات المركبة (الثور المجنح) الذي عُثر عليه في مدينة نينوى، ويتميز هذا التمثال بوضعه فوق قاعدة أشبه بالمسطبة صنعت من الحجر، ويُلاحظ بوضوح الحركة للأرجل وبرزت عضلات الفخذ والساق، ويُزين رأس التمثال بالتاج، بينما التماثيل المصرية فتُزين بعصابة.
واستخدم أحياناً رأس إمرأة مع جسم مجنح، وعند المصريين استخدم رأس إمرأة مع جسم أسد، كتمثال حتشبسوت.
وانتقل الفن الآشوري للمعابد كحالة طقسية عقائدية، فنرى في معبد الإله حدد في قلعة حلب مزيجاً من التماثيل البشرية برؤوس نسور ولها أجنحة، ولهذا رمزية واضحة فالأجنحة تُعبر عن سيطرة النسر على الجو وعلى الطيور كلها وأحيانا جسم رجل بحراشف ويسمى الرجل السمكة، بالإضافة لتمثال أبو الهول وهو بشكل أسد رابض ووجه بشري.
أ.أحمد الغريب
المصادر والمراجع:
مكتبة رحى